За гранью: Руководство геймера по экспериментальным играм

В огромной вселенной видеоигр мы привыкли к четким обозначениям: Action, RPG, Strategy, Puzzle. Эти жанры помогают нам найти то, что мы любим. Но что происходит, когда игра не вписывается ни в одну из коробок? Как назвать игру, которая нарушает правила, бросает вызов условностям и играет с самим языком того, какой может быть видеоигра? Вы называете ее экспериментальной.

Это не жанр в традиционном понимании, а скорее движение, философия и праздник интерактивного творчества.

Что вообще означает слово "экспериментальный"?

В отличие от жанров, определяемых конкретными механиками (например, "шутер от первого лица") или целями ("ролевая игра"), "экспериментальный" - это ярлык для игр, в которых приоритет отдается инновациям.

• Определение неопределимого: Жанр видеоигры обычно определяется тем , как в нее играют. Экспериментальная игра часто изобретает совершенно новые способы игры. Она может смешивать жанры невиданными способами, лишаться ожидаемых функций или фокусироваться на создании определенного чувства или идеи, а не на традиционном "веселом" цикле.
• Основная философия: Цель экспериментальной игры - не просто развлечь, а исследовать границы среды. Она задается вопросом "что, если?". Что, если бы сюжет игры разворачивался на основе того, как вы искали информацию в базе данных?(Her Story). Что, если бы вы были пограничным агентом, проверяющим документы?(Papers, Please). Эти игры - пионеры на границе игрового дизайна.
• Связь между "экспериментальными" и "артхаусными" играми: Как и независимые фильмы, экспериментальные игры часто считаются "артхаусными". Они могут быть глубоко личными, эмоционально резонирующими и заставляющими задуматься. Такие игры, как Journey или Gris, славятся не только своим геймплеем, но и потрясающими визуальными эффектами и эмоциональным воздействием, доказывая, что интерактивность может быть мощным художественным инструментом.

Инди-революция: Почему независимость способствует экспериментам

Не случайно большинство экспериментальных игр выходят на инди-сцене. Свобода от финансовых и творческих ограничений крупного издателя - идеальная почва для новых идей.

• Свобода от издателей: Крупные "ААА"-издатели часто не любят рисковать из-за огромных бюджетов. Они предпочитают сиквелы и проверенные формулы. Независимым разработчикам, финансирующим свои игры самостоятельно или с помощью краудфандинга, не нужно продавать миллионы копий, чтобы стать успешными. Такая свобода позволяет им рисковать, создавая уникальные, нишевые или нестандартные концепции, которые крупный издатель отверг бы.
• Маленькие команды, большие идеи: Экспериментальные игры часто рождаются из видения одного человека или небольшой, увлеченной команды. Это позволяет создать более целенаправленную и личную игру, не тронутую корпоративным групповым мышлением. В результате получаются игры, созданные вручную и отличающиеся от других.
• Расцвет цифровой дистрибуции: Современный экспериментальный бум был бы невозможен без цифровых магазинов, таких как Steam и Itch.io. Раньше для того, чтобы игра попала в розничные магазины, требовался издатель. Теперь разработчики могут напрямую донести свои творения до глобальной аудитории, что позволяет даже самым нишевым и экспериментальным играм найти своих игроков.

Краткая история Pushing Play

Хотя термин появился недавно, дух экспериментов так же стар, как и сами видеоигры.

• От университетских лабораторий до кодеров в спальнях: В 1950-60-х годах самые первые видеоигры, такие как "Теннис на двоих" и "Космическая война!", были экспериментами, созданными учеными и студентами, чтобы проверить пределы новых компьютерных технологий. Позже, в 1980-х годах, феномен "спальных кодеров", особенно в Великобритании, привел к появлению целой волны причудливых и очень оригинальных игр, созданных любителями на ранних домашних компьютерах.
• Современный ренессанс: Конец 2000-х годов ознаменовался возрождением этого духа. По мере того как разработка AAA становилась все более дорогой и шаблонной, инди-разработчики, вооруженные такими доступными игровыми движками, как Unity и Unreal, начали бросать вызов статус-кво. Этот ренессанс инди-разработчиков, запечатленный в таких фильмах, как Indie Game: The Movie, вывел экспериментальный геймплей на передний план и привел к созданию совершенно новых жанров.

Вехи экспериментального дизайна

Экспериментальные игры открыли новые горизонты в повествовании, механике и искусстве. Вот несколько ключевых примеров, демонстрирующих широту этого движения.

• Narrative Frontiers: Эти игры используют интерактивность, чтобы рассказать историю так, как не может ни один другой медиум.
  • Притча о Стэнли: Уморительная и заставляющая задуматься деконструкция выбора игрока и повествования в видеоиграх.
  • Gone Home: Переосмыслила экологическое повествование, позволив игроку собрать воедино семейную драму, исследуя пустой дом.
  • Her Story: Интерактивный фильм, в котором вы разгадываете загадку, просматривая базу данных с видеозаписями полицейских допросов в реальном времени.
• Механические чудеса: Эти игры изобретают совершенно новые способы игры.
  • Braid: Пазл-платформер, в котором появилась сложная механика манипулирования временем, перевернувшая простой жанр с ног на голову.
  • Papers, Please: "антиутопический триллер о документах", создающий напряжение и моральные дилеммы из, казалось бы, обыденного действия - проверки паспортов.
  • Superhot: Шутер от первого лица, в котором время движется только тогда, когда движетесь вы, объединяя стратегию и экшен в уникальный, кинематографический опыт.
• Художественное самовыражение: Эти игры часто упоминаются в спорах об "играх как искусстве".
  • Journey: Бессловесное, анонимное онлайн-приключение, создающее мощное чувство связи и удивления благодаря визуальным эффектам, музыке и ограниченному взаимодействию.
  • Gris: Захватывающий акварельный платформер, который исследует темы горя и восстановления через свой потрясающий, развивающийся мир.
  • Fez: Платформер-головоломка, использующая уникальную механику смены перспективы 2D/3D для создания красивого и захватывающего дух мира.

Почему вам стоит играть в экспериментальные игры?

Выходя за рамки основных жанров, вы получаете самые полезные впечатления от игр.

• Открытие новых форм развлечения: Экспериментальные игры бросают вызов нашим представлениям о том, какой должна быть игра, предлагая новый опыт, который вы не найдете больше нигде.
• Переживание историй, которые могут рассказать только игры. Используя интерактивность, эти игры рассказывают истории, которые уникально подходят для среды, делая вас участником, а не просто зрителем.
• Поддержка будущего медиа: Играя и покупая экспериментальные игры, вы поддерживаете независимых разработчиков, которые расширяют границы возможного, гарантируя, что видеоигры продолжают развиваться как форма искусства.

Часто задаваемые вопросы (FAQ)

• Все ли экспериментальные игры "странные" или в них сложно играть?
  Вовсе нет! Хотя некоторые из них могут быть абстрактными, многие экспериментальные игры, такие как Journey или Gone Home, очень доступны. В центре внимания - новая идея, которая может быть простой и интуитивно понятной. Эксперимент" может заключаться в сюжете или эмоциональном воздействии, а не в сложном управлении.
• Где найти такие игры?
  Подавляющее большинство экспериментальных и инди-игр можно найти на цифровых площадках для ПК, таких как Steam, GOG и особенно Itch.io, который является пристанищем для уникальных и нестандартных проектов. Многие популярные инди-игры также выходят на консолях, таких как Nintendo Switch, PlayStation и Xbox.
• Стоят ли они так же дорого, как AAA-игры?
  В целом, нет. Большинство экспериментальных и инди-игр значительно дешевле своих AAA-аналогов, зачастую от 10 до 30 долларов. Упор на инновационные идеи, а не на масштабное производство позволяет небольшим командам продавать их по более низкой цене.